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（２００７年１２月２日更新）

〜　「現在使用中の楽器」にＪＧハンミッヒのピッコロ、「手元を離れた楽器」にＰハンミッヒの木管フルートを追加しました　〜

マテキフルート　ＡＧ９４３ Ｓeamed Pipe

　　　　　　　
　　　　　　　

　管体は巻き管、音孔はソルダート、そして全身に彫刻を施したこだわりの１本です。国産品から輸入品まで数十本を試奏し、この楽器を選びました。注文してから作り始める、受注生産品です。なんといっても、音が素晴らしい！かなり馬力のある楽器で、コントロールをするにはちょっと訓練が必要かな、と感じています。率直に申し上げて、今の私の演奏力から申し上げればもったいないくらいの楽器ではあります。が、長い目で見て、自分を育ててくれる楽器だと信じて、吹き込んでいます。
　初舞台は２００５年１０月のオペラ「カルメン」。ごく一部の方からは、素晴らしい音のする「楽器」（楽器が誉められた）だね、と。それでも、まあいいか・・。

・マテキフルート工場見学記
・２００５年フルート選び

J.G.ハンミッヒ　ピッコロ　750/4

　伝統あるハンミッヒの中でも最も新しいブランド、ヨハネス・ゲルハルト・ハンミッヒです。フィリップの子であるヨハネス・ゲルハルトが基本設計し、さらにその子供たち（＝フリップの孫）が製品化したピッコロ。現在多くのピッコロ製作家が名器と呼ばれるような素晴らしい楽器を作っていますが、ＪＧハンミッヒもその内の１本だと思います。３１本試奏してこの楽器を選びましたが、中には余りにも改良し過ぎてしまい、ピッコロらしさを失ってしまった、と感じるような楽器もありました。しかし、このＪＧハンミッヒは、従来のピッコロらしさを残しつつ、それを崩さない程度に現代に合うように改良されているピッコロ。そんな印象を持っています。
　初舞台は２００７年１２月のプロコフィエフのシンデレラ。相思相愛を感じる、素晴らしいピッコロです。

・２００７年ピッコロ選び
・ハンミッヒ家系図

ミヤザワフルート　ＭＧ−Ａ

　　　　　　　

　初の総銀のフルート。手にしたときは、とても感激をしました。マテキの楽器を購入するまでの約１７年間、メインの楽器として使い続けてきました。この楽器のクセ、そしてこの楽器を吹いたときの周りとのアンサンブルの仕方など、自分の体に染み込んでいます。大切に使ってきたつもりではいたのですが、購入をして１６年目のある日、オーケストラの練習中に、キーの調子が悪くなり突然音が出なくなりました。原因は、日ごろのメンテナンスを怠っていたこと。これが唯一悔やまれることです。
　その後メーカへ完全オーバーホールを依頼。生まれ変わった楽器で、平成１７年７月、この楽器最後の演奏会にのぞみました。１７年の感謝の気持ちを込めて・・。

ミヤザワフルート　９５

　　　　　　　

　初めて手にしたフルートが、この楽器。楽譜も何も読めないのに、いきなりフルートを手にすることに。小学４年から中学卒業までの６年間、フルートの楽しさを教えてくれた思い出の楽器です。アルテ、ガルボルディ、ケーラーなどはこの楽器で練習をしました。エチュードは、この楽器で一番練習をしています。

ヤマハピッコロ　ＹＰＣ−８１

　　　　　　　

　とにかく吹きやすい楽器です。しかも、音程のコントロールがしやすい。特に高音域の発音のしやすさでは、ピカイチだと思います。オーケストラ入団と同時に購入し、ＪＧハンミッヒに変わるまでのちょうど１５年間、使っていました。

Ｐ．ハンミッヒ木管フルート　６５８/２　（写真は外しました）

　平成１０年４月、お店にディスプレイされているのを見て、思わず衝動買いをしてしまった楽器。吹きにくいが、無骨な音色が気に入ってしまいました。バッハの「音楽の捧げもの」もこの楽器でチャレンジ。購入後６年して、チューンナップを行ない、以前よりも吹きやすくなりました。リッププレートを取り付け、全体を本漆で何層にも塗る。見た目も、音も大変美しくなりました。

　平成１９年８月、ＪＧハンミッヒのピッコロ購入を機に手放すことを決意。その年の１１月、新たな持ち主の元へと渡りました。この方にも、引き続き大切に使っていただきたいと思います。

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